有没有发现，曾经连续横扫荧屏的历史剧，在过去10年里，身影却变得越来越模糊。

　　即使顺利开播，庞大的观众群里，也有太多双眼睛盯着，一不小心，又会“踩雷”。

　　有人带你深挖《雍正王朝》里的权斗奥秘，有人逐帧解读《大明王朝1566》里的名场面。

　　就连毁誉参半的《楚汉传奇》，最近都在短视频平台受到追捧，还衍生出了“刘季一万钱”的热梗。

　　正当网络上掀起一场历史剧的“文艺复兴”时，另一边的电视剧舞台上，也吹响了“收复失地”的号角。

　　往后看，胡歌主演的《风禾尽起张居正》，以及讲述汉朝两位帝王的《大汉赋》，同样蓄势待发。

　　而在国剧过去30年的发展浪潮中，能被观众反复品味的顶级历史剧，还有很多。

　　它们不只是可以用来打发时间，更是已经刻在了几代人的记忆里，迷茫时翻一番，或许能给自己充充电。

　　当年做和尚要饭的朱重八，原生家庭早早没了，就靠着逆天的个人胆识和运气，在元末的战火中杀出一条血路，建立了大明王朝。

　　一边借着“胡惟庸案”、“蓝玉案”的大规模诛杀来巩固皇权，一边又忍受着高处不胜寒的孤独。

　　可是当年正经历“明朝热”，很多人挑刺说它“魔改”历史，《明朝那些事儿》的作者当年明月对这部剧的评价也不高。

　　从草莽汉子到至尊帝王的气场切换，从乱世求生时的苟延残喘，到朝堂争吵的脸红脖子粗，他都用精准的表情给你演出来了。

　　这部剧是典型的“人保戏”，堪称胡军演艺生涯的最高光时刻，他让你实实在在相信了“乞丐可以逆袭成为皇帝”。

　　如今20年过去了，随着时间的推移，这部剧剧情上的瑕疵，也逐渐被大家接受。

　　值得一提的是，在《朱元璋》播出的同一年，陈宝国主演的《传奇皇帝朱元璋》也与观众见面。

　　遗憾的是，陈宝国身上的帝王气质太强，眉宇间尽是一代雄主的霸气，少了胡军那份浑然天成的草莽和狡黠。

　　这几年，讲述明史的电视剧又出现了好几部，但大多如流星一般，只有刹那的花火。

　　即使陈道明演刘邦，观众也不买账，都评论他是为了痞而痞，像文化人装流氓，有点违和。

　　它就是按照《史记》的记载来拍摄的，追求的不是收视率，而是历史线集的剧情虽然也有虚构的成分，但主体内容十分扎实，能看到老一辈电视人的坚守。

　　既有项羽的英雄豪气，也有曹操那般的诡诈谋略，是迄今国剧中最完美的刘邦形象。

　　服化道不花哨，反而散发着90年代历史剧里的古朴之气，把秦末乱世的磅礴感和苍凉感都拍出来了。

　　为了博眼球，还添加很多野史，重油重盐重糖的处理，也让历史本身的韵味被掩盖。

　　《康熙王朝》首播于央视，之后又被各大卫视轮番重播，称得上是世纪初最火的电视剧。

　　在剧情上，这部剧融入了真实历史脉络，用几个标志性事件，串起了康熙的帝王人生。

　　观众跟随他的表演，一起见证了康熙少年时的隐忍，中年时的独断，以及晚年面对九子夺嫡时的疲惫。

　　别忘了，这部剧播出的那一年，中国迎来三大喜事——申奥成功、加入WTO、男足进入世界杯，全国上下朝气蓬勃。

　　比如2004年的《大唐情史》、2007年的《贞观长歌》，都请来了唐国强，却主打一个儿女情长。

　　而这部2006年的《贞观之治》，绝对是一股清流，还原了一个真实的李世民。

　　从玄武门之变的纠结，到与房玄龄、杜如晦、魏征的君臣同行，再到推行各种利国利民的政策，以及与儿子李承乾的殿堂辩论。

　　剧里的服化道、礼仪、建筑风格，全都是按照史料还原，沉浸感十足，仿佛让人回到了初唐长安。

　　既有青年帝王的意气风发，处理大事时眼神里又透着股刚毅决绝，神形兼备，谋略于胸。

　　能通过各种刻画，让观众切身体会到，一位历史上留下过人性灰渍的帝王，面对兄弟、父亲、臣民、儿子时的真实思绪，是历史剧里最耐看的那一档。

　　它播出的时机不讨喜，正午阳光的《山海情》《大江大河2》还在热度上，好剧扎堆，大伙儿有点审美疲劳。

　　皮哥一开始也很困惑，这部剧讲的是新文化运动和五四运动，都是我们在课本上学过的历史，为什么还能激起年轻人的追剧热情？

　　但是经历过2020年后，新一代的年轻人已经看清了西方“纸老虎”的真面目，“爱国热”重新成为风潮。

　　当年国庆档，《长津湖》作为一部主旋律战争片，拿下57亿票房，跻身影史冠军。

　　小时候我们在历史书上读到的那些名字，在荧屏上变成了一个个有血有肉的真人；

　　小时候我们在课堂上死记硬背的那些话，百年前正是另一群年轻人毕生追逐的理想。

　　陈独秀的决绝温柔、李大钊的慷慨激昂、鲁迅的犀利悲悯，还有、周恩来这些进步青年探索救国之路的坚定。

　　有人议论，这么拍不真实，好像这些人从一开始就被剧透了，知道革命一定会胜利，信念感太强。

　　前两部封神，第三部名为《大秦帝国之崛起》，因为某位演员问题，不得不重拍，导致分数下跌，但整体依然在水准之上。

　　所以要重温这个系列，只需要看前三部即可，其中第二部《大秦帝国之纵横》则是巅峰。

　　与后来热播的《芈月传》相比，同样的题材，《大秦帝国》对历史背景的把握，对场景的精细还原，对历史人物的生动刻画，都要高出几个层次。

　　演员方面，汇集了陈宝国、焦晃、归亚蕾、宋晓英、张世、杨童舒、陆剑民、马少骅、陆树铭等十多位实力派演员，堪称演技盛宴。

　　故事方面，开片字幕里特别标注了，根据司马迁《史记》、班固的《汉书》改编。

　　整部剧讲述了汉景帝平定七国之乱后，汉武帝接过江山，用铁腕统治，开创了汉朝盛世的故事。

　　拍摄期间还经历了“非典”，剧组辗转去了内蒙古草原、河北涿州、河南焦作、浙江横店等地。

　　大部分观众看这部剧时，都是和家里人一起，看得很入迷，也第一次全景式地了解了刘彻的一生。

　　少年登基时被牵制，掌权后推崇儒家，后来派卫青、霍去病领兵出征匈奴，为大汉开疆拓土，每一段情节都透露出大汉的昂扬志气。

　　前几年，皮哥读了一些历史书，成为了汉朝迷，又忍不住重温了这部剧，边看边感叹经典依旧。

　　《康熙王朝》是面子，大男主戏，好看，爽，主题曲动人，振奋人心，但后劲儿不足。

　　《雍正王朝》是里子，苦涩难懂，费脑细胞，受众没那么广，但时间越久越经典。

　　后半段讲的是雍正登基后推行新政，顶着“篡位”的骂名，和既得利益集团硬刚，最后变成孤家寡人。

　　光看剧情梗概，我们就能明显感觉到，不管是康熙还是雍正，在这部戏里都不爽，活得很憋屈。

　　唐国强这一次也甩掉了“诸葛亮”的标签，把一位有抱负又孤独的帝王，刻画得入木三分。

　　相比于《大明王朝1566》那样的历史天花板，这部剧的优势在于尺度把握得更好。

　　当审查的领导醒悟过来，为时已晚，为了补漏洞，只好每天播4集，赶紧播完了事，首播之后再也没有重播过。

　　同样是讲近代史，《觉醒年代》的处理方式是“浪漫化”，《走向共和》的方式则是“颠覆”。

　　它没有简单地把人分为“好人”和“坏人”，而是聚焦于晚清民初的乱世，让我们看到了每个人在时代里的挣扎。

　　抛开史实不论，王冰饰演的李鸿章，把剧中一个扶大厦之将倾的角色，诠释得很到位；

　　每个人都是这个精密仪器下的棋子，从平民百姓、丝绸商人，到内阁辅臣、司礼监公公，再到嘉靖皇帝本人，无一幸免。

　　嘉靖帝躲在西苑一心玄修，严嵩父子贪污，党羽纷争不断，海瑞这样的底层官员举步维艰，老百姓更是在苛政下苟延残喘。

　　在剧集末段，编剧刘和平也用一场嘉靖和海瑞的君臣对决，让这种冲突直接引爆。

　　遗憾的是，这样的艺术神作，2007年在湖南卫视首播时，没能掀起太大风浪。

　　直到10年后，优酷有了资源，才掀起一波追剧热潮，这股热潮一直持续到了今天。

　　如果觉得它太浓稠，也可以多刷一刷网上的相关解读，兑水化开了，或许会好入口一点。

　　这些剧经历了时代的考验，能在短视频时代再次翻红，是因为他们抓住了一个核心——

　　拍历史剧，本质上就是拍人性，只要把人性拍得真实，即便时代不同，也能带给观众收获。

　　小到家长里短、职场危机，大到国家较量、吞并困境，都能在历史剧中找到答案。

　　无论时代出现怎样的变化，短视频多么冲击影视行业，历史剧都是国剧里的压舱石。